Andares de cine

'La gran revancha' es una comedia con la gracia proporcional a lo que aterrorizan las películas de miedo hoy en día. Los sustos de éstas últimas se asemejan a los golpes de humor que hay desperdigados a lo largo del metraje.

Pese a las poca ganas con las que fui a ver la película, debido por supuesto a mi anterior toma de contacto con Stallone en 'Plan de escape', no me resultó del todo desastrosa. Incluso en varias ocasiones aguanté la carcajada. La relación entre Henry y Billy es insostenible, el rencor que les envuelve se convierte en sorna, sarcasmo, ironías y verdades muy bien dichas y con pequeñas pinceladas de ingenio. Verlos a los dos juntos es lo que hace que la película se encuentre en el género de comedia. Por eso y por el grandioso Alan Arkin, que parece seguir con el mismo papel que en 'Pequeña Miss Sunshine' (obviando, por supuesto, el hecho de que en este trabajo es un entrenador de boxeo). Es el personaje clave de la película pese a tener una importancia bastante inútil. Sin él la película sería un auténtico circo del ridículo.

Apenas se conoce el 'terrible' secreto de "Razor" y "The Kid", la película acoge un aire telenovelesco bastante tedioso: un drama amoroso sin sentido ni gracia, que resulta ser el verdadero intríngulis de la película, que acabó con lo poco bonito que tenía el film; y el hijo y nieto olvidados aparecen de la nada para apoyar a un padre y abuelo que jamás quiso saber de ellos y hacer que retome las riendas correctas de su vida... Me reitero: demasiado pasteloso.

Y no voy a hablar extensamente del final: el toque que podía haber servido de remontada; el empujoncito que le podía ayudar a mejorar algo, está totalmente mal aprovechado. No se mojan eligiendo a un ganador real y optan por un resultado digno de película de Disney.

El tema interpretativo no tiene ningún tipo de pegas (¡Faltaría más siendo quienes han sido estos dos hombres!). El papel de Stallone, de señor humilde e indignado que al menos le queda su orgullo y el papel de De Niro, de capullo arrogante son llevados a la perfección por ambos. También incluyo en la buena calidad interpretativa al resto del elenco de actores y actrices que, pese a la calidad del argumento de la película, han sabido llevar sus papeles al nivel exigido.

Siento decepcionar a los entusiasmados que querías ir a ver a dos grandes del cine, pero parece que estos boxeadores se han rendido, a mi parecer, demasiado pronto.

No se muy bien cómo empezar a describir esta obra maestra. Quizá así. Como Obra Maestra. La Ladrona de Libros comienza desde el segundo uno pisando muy muy fuerte. La técnica que se ha usado, en las primeras escenas de la película, de usar el blanco (no soy una experta en técnicas audiovisuales, que quede claro) como color principal y contrastarlo con mil elementos y darle varias formas, nubes; paisajes; humo; tejados... fue escalofriántemente impresionante. No hubiera logrado tanto poderío sin la música que acompañaba.

Ya desde el comienzo del largometraje contamos con una misteriosa presencia. Un narrador omnisciente, una voz en off que no se da a conocer, que no sabes ni puedes tener mucha idea de quién es, y que te presenta, a grandes rasgos, el contexto de la película. Ambas características me gustan, la última porque viene siendo la función de un narrador, pero la primera, el no darse a conocer, es algo distinto. Algo que ya te despierta la curiosidad y que te mantiene alerta toda la película para ver si uno de los personajes responde a las características con las que se va describiendo a lo largo de la película. Una pista: es el más fiel a Hitler.

El argumento de la historia me parece fascinante. Cómo una niña de unos diez años se enfrenta al 'abandono' de su madre, a la muerte de su hermano, y a la adopción de una familia muy humilde, que pese a querer que sea uno más de ellos son completos desconocidos. Si a todo esto le ponemos los matices que forman la peli, las escenas que la forman y la majestuosa interpretación de los actores que interpretan a los personajes, tenemos el resultado de obra maestra.

Juzgando como espectadora (y sin ceñirme a la personalidad de los protagonistas en el libro en el que está basada la película, ya que no lo he leído), voy a describir mi impresión sobre los personajes principales:

Liesel: perfecta. Borda el papel que desempeña y las múltiples personalidades que adquiere a lo largo de la película: el papel de niña abandonada por su madre es, quizá, el peor de todos los que hace. Tampoco se le da mucho tiempo para ello en la película, pero la muestra de dolor hacia este hecho está poco elaborada en sus expresiones. Al contrario que con la muerte de su hermano, con la que se sumerge en noches de llantos y lloros y que se asemejan a la tristeza que le irradia Max cuando se pone enfermo. Pero realmente donde se nos abren las carnes de ternura con esta pequeña ladrona es con su padre adoptivo, Hans. Las sensación de amor y ternura con el que lo mira es casi real. Liesel muestra la tierna inocencia de los niños en numerosas ocasiones, pero me gustaría señalar dos: SPOILER la primera es cuando canta junto a sus compañeros de colegio un cántico nazi que habla de cortar amistades y lazos con los judíos y con los no-alemanes en general, entre ellos comunistas. Liesel lo canta con empeño y una sonrisa porque desconoce el significado de las palabras que salen de su boca, al igual que desconoce, en ese momento, que su madre la dio en adopción porque eran comunistas y ya veían venir lo que les ocurriría a ella y a su hermano si se quedaban con ella. Y la segunda escena de inocencia es toda aquella en la que sale con su mejor amigo Rudy. Rudy es el fiel amigo de Liesel con la que se comprende con simples escupitajos perdidos en un río; con el que se desahoga contando sus incomprensibles dudas de porqué Hitler es así, porqué odia a los negros; y porqué se tiene que llevar a todo aquel que Liesel ama (se quiere llevar a Rudy a una academia de entrenamiento de élite debido a sus capacidades físicas). FIN SPOILER 

Hans: el padre ejemplar, tierno y 'blando' con su pequeña. Tiene cualquier cualidad que un padre siente hacia su hija. Además, es el responsable de que Liesel aprenda a leer, un hecho muy importante en la película que forja la personalidad de ésta. Hans es un ex-militar que no cree que el sentimiento nazi y hace todo lo posible por hacer que no penetre en su alma ni en la de su familia pese a las circunstancias y a la presión a la que el pueblo Alemán está sometido. Y es que muchas veces vemos películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, pero pocas nos muestran de manera protagonista que había muchos alemanes que no compartían ese sentimiento imperialista.

Rosa: eterna madre preocupada por su familia que desempeña el papel de fría, distante e incluso dura con sus allegados, pero siempre con el fin de protegerlos. Es de los personajes que más me ha cautivado hasta la fecha por su similitud con la realidad. Sí es cierto que al principio del metraje se nos presentaba como una persona calculadora e interesada que sólo le importaba la paga que recibiría por los niños que iba a adoptar. Sin embargo con el paso de los minutos vemos cómo solo es una fachada con la que se cubre para que su familia no se disperse y viva de ilusiones y sueños. En el momento en el que aparece Max es cuándo Rosa más deja ver sus sentimientos, sus miedos y sus debilidades, algo totalmente comprensible en las circunstancias en las que ocurre todo.

El final de la película es algo que me decepcionó bastante. Quizá porque no me lo esperaba así, quizá porque no me gustó como se desenlazaron las historias de cada personaje, o quizá porque sencillamente yo hubiera terminado el libro/adaptación cinematográfica de otra manera. Dentro de la escena más importante del final hay dos cosas que son imposibles de que hubieran sucedido según están filmadas, pero me quedo con el resto de la película que es espectacular y totalmente recomendable.