El actor, Secun de la Rosa, nos ha concedido una breve pero intensa entrevista sobre su carrera profesional. Aquí os la dejo. Espero que os guste y os divirtáis muchísimo con ella, igual que yo hice mientras se la realizaba.


Como bien dice el actor en la entrevista, está trabajando en el proyecto más especial de su carrera, el cual podréis disfrutar en el Teatro El Barrio, de Madrid, los próximos días: miércoles, 19 de marzo, a las 22:30 y jueves, 20 de marzo, a las 22:00.
Os facilito el link para que accedáis a la web de la obra de teatro, desde donde podéis adquirir también las entradas para ir a la obra. 

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Sinopsis oficial de la película
En “LA GRAN REVANCHA”, Stallone y De Niro interpretan a Henry “Razor” Sharp y Billy “El Niño” McDonnen, dos boxeadores locales de Pittsburgh cuya pugna llamó la atención a nivel nacional. Cada uno de ellos había vencido al otro en sus buenos tiempos, pero en 1983, en la víspera de su tercer combate, Razor repentinamente anunció su retiro, negándose a explicar la razón, pero asestando un golpe de gracia a ambas carreras. Treinta años después, Dante Slate Jr., un promotor de boxeo, ve la oportunidad de ganar mucho dinero y les hace una oferta que no pueden rechazar: volver a la lona y ajustar las cuentas de una vez por todas.
Pero quizás no tendrán que esperar tanto: durante su primer encuentro en décadas, la contienda que llevan arrastrando tantos años estalla en una melé involuntariamente hilarante que se propaga instantáneamente por las redes sociales.  El repentino frenesí de las redes sociales transforma el enfrentamiento entre rivales encarnizados del barrio en un espectáculo de la cadena HBO que no se puede perder. Ahora, si pueden sobrevivir al entrenamiento, puede que vivan para pelearse de nuevo.



Crítica personal
'La gran revancha' es una comedia con la gracia proporcional a lo que aterrorizan las películas de miedo hoy en día. Los sustos de éstas últimas se asemejan a los golpes de humor que hay desperdigados a lo largo del metraje.

Pese a las poca ganas con las que fui a ver la película, debido por supuesto a mi anterior toma de contacto con Stallone en 'Plan de escape', no me resultó del todo desastrosa. Incluso en varias ocasiones aguanté la carcajada. La relación entre Henry y Billy es insostenible, el rencor que les envuelve se convierte en sorna, sarcasmo, ironías y verdades muy bien dichas y con pequeñas pinceladas de ingenio. Verlos a los dos juntos es lo que hace que la película se encuentre en el género de comedia. Por eso y por el grandioso Alan Arkin, que parece seguir con el mismo papel que en 'Pequeña Miss Sunshine' (obviando, por supuesto, el hecho de que en este trabajo es un entrenador de boxeo). Es el personaje clave de la película pese a tener una importancia bastante inútil. Sin él la película sería un auténtico circo del ridículo.

Apenas se conoce el 'terrible' secreto de "Razor" y "The Kid", la película acoge un aire telenovelesco bastante tedioso: un drama amoroso sin sentido ni gracia, que resulta ser el verdadero intríngulis de la película, que acabó con lo poco bonito que tenía el film; y el hijo y nieto olvidados aparecen de la nada para apoyar a un padre y abuelo que jamás quiso saber de ellos y hacer que retome las riendas correctas de su vida... Me reitero: demasiado pasteloso.

Y no voy a hablar extensamente del final: el toque que podía haber servido de remontada; el empujoncito que le podía ayudar a mejorar algo, está totalmente mal aprovechado. No se mojan eligiendo a un ganador real y optan por un resultado digno de película de Disney.

El tema interpretativo no tiene ningún tipo de pegas (¡Faltaría más siendo quienes han sido estos dos hombres!). El papel de Stallone, de señor humilde e indignado que al menos le queda su orgullo y el papel de De Niro, de capullo arrogante son llevados a la perfección por ambos. También incluyo en la buena calidad interpretativa al resto del elenco de actores y actrices que, pese a la calidad del argumento de la película, han sabido llevar sus papeles al nivel exigido.

Siento decepcionar a los entusiasmados que querías ir a ver a dos grandes del cine, pero parece que estos boxeadores se han rendido, a mi parecer, demasiado pronto.

Ficha Técnica
  • Título original" Grudge Match
  • Año" 2013
  • Duración" 113 min.
  • País" Estados Unidos
  • Director" Peter Segal
  • Guión"Doug Ellin, Tim Kelleher, Bill Gerber
  • Música" Trevor Rabin
  • Fotografía" Dean Semler
  • Productora" Warner Bros. Pictures / Callahan Filmworks / Gerber Pictures
  • Género" Comedia
  • Web Oficial" http://www.grudgematchmovie.com/
  • Reparto:
    Sylvester Stallone es Henry "Razor" Sharp


    Robert De Niro es  Billy "The Kid" McDonnen


    Alan Arkin es Louis "Lightning" Conlon


    Kevin Hart es Dante Slate Jr.




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Sinopsis oficial de la película
Basada en el libro superventas internacional, La Ladrona de Libros cuenta la historia de Liesel, una valiente y extraordinaria jovencita que es enviada a vivir con una familia de acogida en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Ella aprenderá a leer con coraje con su nueva familia y con Max, un refugiado judío que esconden bajo las escaleras de la casa. Para Liesel y Max, el poder de las palabras y la imaginación serán la única forma de escape de los horribles acontecimientos que se desarrollan a su alrededor. La Ladrona de Libros es una historia optimista de supervivencia y resistencia del espíritu humano.


Crítica personal
No se muy bien cómo empezar a describir esta obra maestra. Quizá así. Como Obra Maestra. La Ladrona de Libros comienza desde el segundo uno pisando muy muy fuerte. La técnica que se ha usado, en las primeras escenas de la película, de usar el blanco (no soy una experta en técnicas audiovisuales, que quede claro) como color principal y contrastarlo con mil elementos y darle varias formas, nubes; paisajes; humo; tejados... fue escalofriántemente impresionante. No hubiera logrado tanto poderío sin la música que acompañaba.
Ya desde el comienzo del largometraje contamos con una misteriosa presencia. Un narrador omnisciente, una voz en off que no se da a conocer, que no sabes ni puedes tener mucha idea de quién es, y que te presenta, a grandes rasgos, el contexto de la película. Ambas características me gustan, la última porque viene siendo la función de un narrador, pero la primera, el no darse a conocer, es algo distinto. Algo que ya te despierta la curiosidad y que te mantiene alerta toda la película para ver si uno de los personajes responde a las características con las que se va describiendo a lo largo de la película. Una pista: es el más fiel a Hitler.

El argumento de la historia me parece fascinante. Cómo una niña de unos diez años se enfrenta al 'abandono' de su madre, a la muerte de su hermano, y a la adopción de una familia muy humilde, que pese a querer que sea uno más de ellos son completos desconocidos. Si a todo esto le ponemos los matices que forman la peli, las escenas que la forman y la majestuosa interpretación de los actores que interpretan a los personajes, tenemos el resultado de obra maestra.

Juzgando como espectadora (y sin ceñirme a la personalidad de los protagonistas en el libro en el que está basada la película, ya que no lo he leído), voy a describir mi impresión sobre los personajes principales:
Liesel: perfecta. Borda el papel que desempeña y las múltiples personalidades que adquiere a lo largo de la película: el papel de niña abandonada por su madre es, quizá, el peor de todos los que hace. Tampoco se le da mucho tiempo para ello en la película, pero la muestra de dolor hacia este hecho está poco elaborada en sus expresiones. Al contrario que con la muerte de su hermano, con la que se sumerge en noches de llantos y lloros y que se asemejan a la tristeza que le irradia Max cuando se pone enfermo. Pero realmente donde se nos abren las carnes de ternura con esta pequeña ladrona es con su padre adoptivo, Hans. Las sensación de amor y ternura con el que lo mira es casi real. Liesel muestra la tierna inocencia de los niños en numerosas ocasiones, pero me gustaría señalar dos: SPOILER la primera es cuando canta junto a sus compañeros de colegio un cántico nazi que habla de cortar amistades y lazos con los judíos y con los no-alemanes en general, entre ellos comunistas. Liesel lo canta con empeño y una sonrisa porque desconoce el significado de las palabras que salen de su boca, al igual que desconoce, en ese momento, que su madre la dio en adopción porque eran comunistas y ya veían venir lo que les ocurriría a ella y a su hermano si se quedaban con ella. Y la segunda escena de inocencia es toda aquella en la que sale con su mejor amigo Rudy. Rudy es el fiel amigo de Liesel con la que se comprende con simples escupitajos perdidos en un río; con el que se desahoga contando sus incomprensibles dudas de porqué Hitler es así, porqué odia a los negros; y porqué se tiene que llevar a todo aquel que Liesel ama (se quiere llevar a Rudy a una academia de entrenamiento de élite debido a sus capacidades físicas). FIN SPOILER 
Hans: el padre ejemplar, tierno y 'blando' con su pequeña. Tiene cualquier cualidad que un padre siente hacia su hija. Además, es el responsable de que Liesel aprenda a leer, un hecho muy importante en la película que forja la personalidad de ésta. Hans es un ex-militar que no cree que el sentimiento nazi y hace todo lo posible por hacer que no penetre en su alma ni en la de su familia pese a las circunstancias y a la presión a la que el pueblo Alemán está sometido. Y es que muchas veces vemos películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial, pero pocas nos muestran de manera protagonista que había muchos alemanes que no compartían ese sentimiento imperialista.
Rosa: eterna madre preocupada por su familia que desempeña el papel de fría, distante e incluso dura con sus allegados, pero siempre con el fin de protegerlos. Es de los personajes que más me ha cautivado hasta la fecha por su similitud con la realidad. Sí es cierto que al principio del metraje se nos presentaba como una persona calculadora e interesada que sólo le importaba la paga que recibiría por los niños que iba a adoptar. Sin embargo con el paso de los minutos vemos cómo solo es una fachada con la que se cubre para que su familia no se disperse y viva de ilusiones y sueños. En el momento en el que aparece Max es cuándo Rosa más deja ver sus sentimientos, sus miedos y sus debilidades, algo totalmente comprensible en las circunstancias en las que ocurre todo.

El final de la película es algo que me decepcionó bastante. Quizá porque no me lo esperaba así, quizá porque no me gustó como se desenlazaron las historias de cada personaje, o quizá porque sencillamente yo hubiera terminado el libro/adaptación cinematográfica de otra manera. Dentro de la escena más importante del final hay dos cosas que son imposibles de que hubieran sucedido según están filmadas, pero me quedo con el resto de la película que es espectacular y totalmente recomendable.

Ficha Técnica
  • Título original" The Book Thief
  • Año" 2013
  • Duración" 131 min.
  • País" Estados Unidos
  • Director" Brian Percival
  • Guión"Michael Petroni (Libro: Markus Zusak)
  • Música" John Williams
  • Fotografía" Florian Ballhaus
  • Productora" Coproducción EEUU-Alemania; Fox 2000 Pictures / Studio Babelsberg
  • Género" Drama
  • Web Oficial" http://www.thebookthief.com/
  • Reparto:
    Sophie Nélisse es Liesel


    Geoffrey Rush es Hans


    Emily Watson es Rosa


    Ben Schnetzer es Max


    Nico Liersch es Rudy


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Sinopsis oficial de la película
Un joven aprendiz de médico (Tom Payne) con un don para sanar nunca visto recorrerá la Europa sombría del siglo XI hasta llegar a la fascinante Persia, donde se encontrará con el mejor maestro imaginable: el mítico Ibn Sina (Ben Kingsley).

‘EL MÉDICO’ es la adaptación cinematográfica del best-seller homónimo de Noah Gordon, que lleva más de 21 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Los consagrados Ben Kingsley (Gandhi, Casa de arena y niebla) y Stellan Skarsgård (Melancolía, Los vengadores) acompañan a Tom Payne (‘Luck’) en esta épica producción europea.


Crítica personal
Creo que voy a ser muy dura con esta película por su 'relación' con el libro en el que supuestamente se basa. De hecho, es la primera crítica que hago en este blog que no es un pre-estreno, pero al ir a verla al cine esta semana sentí tal indignación que creí que necesitaba contarlo en este espacio personal.

Para empezar, señor Philipp Stölzl: ¿En qué novela dice que está basada su película? Voy a intentar sacar todo mi enfado por orden cronológico (siguiendo el libro) ALERTA SPOILERS:
-¿Acaso el pequeño Rob se dedicaba a picar piedra? No hace falta que respondáis.
-Una de las escenas más conmovedoras del libro, y la primera, es el desarrollo del parto de la madre de Rob; las circunstancias en las que tuvo el bebé; y que este acontecimiento conllevó su propia muerte (y la primera que sintió Rob). Bien, ¿Pues en la película, para qué van a intentar plasmar esto si la pueden matar de una apendicitis de la mañana a la noche?

-¿Dónde está el padre? Me parece bastante imprescindible para remarcar el don del presentimiento de muerte de Rob, pero ni existe.
-Cuando Rob y sus hermanos pequeños quedaron huérfanos fueron repartidos por diferentes familias inglesas. Y Rob juró, o se prometió a si mismo, encontrarlos con el tiempo. En la película salen los hermanos por diseñar un amago de familia rota... En mi opinión, es algo vergonzoso que algo a lo que se le da esa importancia, en la obra de Noah Gordon, sea omitido.
-Vamos a ver señor Stölzl, igual se saltó las cientos de hojas dedicadas a las aventuras e historias que Rob vive con el barbero: el aprendizaje de los juegos malabares, ¡Qué no sufrió Rob suficiente para que ignore este esfuerzo! (que si con tres pelotas, con cuatro, con siete...); la casa de invierno del barbero; el modo en el que perdió la virginidad; la historia de cómo asesinaron al maestro del barbero y cómo huye éste de la gente religiosa que le pueda hacer lo mismo; de la muerte del barbero (es más fácil dejarlo vivo para darle  algo de chispa al final tan cutre y pésimo de la película ¿No?)... ¡No se puede empezar por la mitad del libro y no señalar si quiera cómo ha ido madurando el personaje!
-Aún podemos quedarnos más anonadados cuando vemos cómo es el amor de Rob. ¿Cuál es el rasgo más destacado de Rebecca? Su pelo. ¿De qué color debe ser el pelo de Rebecca, del que se habla largo y tendido en el libro? Rojo. ¿De qué color es? Marrón. ¿¿¿En serio??? ¿No había actrices o tintes pelirrojos?
-Supongo que iba a ser un gran gasto, pero eché de menos la carrera de caballos y el romance prohibido del árabe.
-Rob no practicó con un solo cadáver como ocurre en la película, practicó con varios. Vaya olor debía dar un muerto en esa especie de despensa... No es de recibo.
-Y lo último que diré comparando la película con el libro es el putrefacto final. Rob, en la novela, se va a Inglaterra y lo quieren asesinar por brujería, ya que dio a conocer sus conocimientos del interior del cuerpo humano. Además luego se va a Escocia (creo, no estoy segura de esto) dónde, con Rebecca y sus hijos, tienen una granja. Pues en la película, con un par, Rob regresa a Inglaterra con todos los judíos médicos de Persia y se monta un hospital gratuito. ¡Olé!

En lo que respecta a la película (sin basarme en los datos del libro) no fue precisamente una obra maestra. Ni por asomo. 
Ciñéndome a la interpretación: Stellan Skarsgård está bastante aceptable, al igual que Oliver Martínez. Son las dos interpretaciones mejor caracterizadas, y con las que te crees algo de lo que están contando.
Por otro lado, Ben Kingsley hace un papelito normal. No me parece, para nada, que de a entender que es el amo del saber de la medicina. Hace de médico, sí, pero no es el mejor. Parece que lo supera en muchas ocasiones su alumno. Y en la condena por nigromancia (en el juicio) apenas se ve afectado, algo que creo que debería pasar. A nadie lo condenan a muerte y su cara el la misma que si le dijeran que tiene sopa para cenar. Y la hora en la que se suicida... Ni sentí tristeza, ni pena, ni compasión, ni comprensión. ¡Pero porque no se ve reflejado! Una escena, que puede ser la más emotiva de la película es totalmente "a-emotiva".
Y Rob y Rebecca tuvieron los peores intérpretes de todo el film. Incluso los acontecimientos que los rodean se asemejan a los de un capítulo de Anatomía de Grey o de Sexo en Nueva York, un enamoramiento americano con su correspondiente trama tan telenovelesca:
Tom Payne no expresa ni una emoción en su cara. Es la misma cuando lo condenan, que cuando está con Rebbeca, que cuando duerme... 
Y lo de Emma Rigby no tiene ni nombre. Mi impresión es que ha sido elegida como cara bonita, porque en ningún momento la vi 'afectada' por: ser una mujer cristiana que es vendida a un judío; que la separan de su familia; que es abandonada por su marido cuando se contagia de la peste; y que el amor de su vida está fuera de su alcance.

Ficha Técnica
  • Título original" The Physician
  • Año" 2013
  • Duración" 150 min.
  • País" Alemania
  • Director" Philipp Stölzl
  • Guión" Jan Berger (Novela: Noah Gordon)
  • Música" Ingo Frenzel
  • Fotografía" Hagen Bogdanski
  • Productora" UFA Cinema / ARD Degeto Film / Beta Cinema
  • Género" Aventuras
  • Reparto:
    Tom Payne es Rob Cole


    Ben Kingsley es Ibn Sina


    Olivier Martinez es Schah Ala ad-Daula


    Emma Rigby es Rebecca


    Stellan Skarsgård es Bader


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