Andares de cine

Fuente: Prensa de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

Con motivo de las fechas en las que nos encontramos, y debido a que no me encuentro en Madrid para acudir a los pases de prensa que me ofrecen las distribuidoras, he decido crear un 'Especial Películas de Navidad' para no dejar abandonado el blog.

Las protagonistas de esta entrada son una selección de las once películas que he visto a lo largo de los años (algunas hace demasiados ya), y cuya trama se ve envuelta en la época navideña o directamente esta sea la protagonista de los films.

Espero que os guste y que disfrutéis de los recuerdos que cada una de estas películas os puedan traer: 

¡FELIZ NAVIDAD!

En el remoto y pintoresco pueblito de Villaquién La Navidad es el evento más esperado del año. Los lugareños se esmeran todo el año para ese momento en el que los arbolitos se iluminan, las familias se consienten, los amigos se encuentran y la tolerancia y el buen humor es el pan de cada día. Todos actúan así, menos el Grinch: un ser atormentado y solitario que odia todo lo que tenga que ver con la Navidad y con compartir. La única esperanza es una dulce chica que se interesará por el pobre y solitarios Grinch, ella intentará descubrir por qué este ser verde y gruñón odia tanto las festividades.

Esta fantasía navideña deliciosa y diferente abre las puertas a un intrigante mundo donde sorpresas extraordinarias y una música cautivadora, esperan a toda la familia. Es un viaje fantástico de imágenes y sonidos donde el Rey de las Calabazas de Halloween desea suplantar a Santa Claus para crear una versión "renovada" de la Navidad, en la que las bromas macabras sustituirán a los tradicionales buenos sentimientos. Esta película, que también fue nominada al Oscar y que ya es un hito, ha capturado los corazones de audiencias y críticos de todo el mundo. Es una divertida aventura sin precedentes que te deslumbrará y encantará.

The Holiday

Les presentamos a Iris (Kate Winslet) y a Amanda (Cameron Díaz), dos mujeres que no pueden ser más
distintas - una vive en una acogedora casita inglesa y la otra en una despampanante mansión de Hollywood - pero que comparten su mala suerte con los hombres. Desesperadamente necesitadas de evasión, se conocen a través de Internet y, llevadas de un impulso irresistible, intercambian sus casas. Ambas hallan lo último que cada una de ellas desea o espera - un nuevo amor - y descubren que un cambio de dirección puede realmente suponer un cambio de vida.

La Bella y la Bestia 2: Una navidad encantada

El encanto de La Bella y la Bestia, ganadora de un Oscar continúa en esta Edición especial llena de magia.
Bella planea decorar el castillo y organizar una fiesta para todos sus amigos, aunque a Bestia no le haga demasiada ilusión... Pero antes de que empiecen los preparativos, Bella y todos sus amigos del castillo encantado descubren que Forte, el órgano y su atontado secuaz Flautín, planean sabotear la fiesta de Navidad. Gracias a la ilusión de Bella por enseñar a Bestia el verdadero significado de la Navidad, conseguirá parar los perversos planes de Forte.

Mickey descubre la Navidad

Love Actually

Cuento de Navidad

Solo en casa

¡Qué bello es vivir!

Eduardo Manos Tijeras

Todas las sinopsis son las originales, ninguna está cambiada o es un propio análisis o crítica de la película por mi parte

Ismael Tchou (8 años, de madre africana) coge el Ave en Atocha rumbo a Barcelona. Se ha fugado de su casa porque quiere encontrar a Felix Ambrós, su padre, al que nunca conoció. Su única pista es una dirección de un apartamento en Barcelona, escrito en una carta dirigida a su madre. Una vez ahí consigue encontrar el edificio, pero en el apartamento en vez de encontrar a su padre, se topa a una elegante mujer de unos cincuenta años, Nora, que resulta ser la madre de Felix Ambrós, su desconocida abuela. El encuentro que desencadena Ismael con el deseo de conocer a su padre biológico, hará que todos los personajes traten de saldar sus cuentas con el pasado.

Otra vez más me vuelvo a sorprender con el cine español. Malditas y equivocadas referencias que tenemos tantos españoles de que nuestro cine no merece la pena. Lástima. Pero gracias a películas como "Ismael" tenemos un cine impresionante, lleno de valores y sentimientos muy complejos de plasmar en la gran y pequeña pantalla .

La trama es algo que desde el segundo uno sobrecoge a cualquiera: 

Un niño, Ismael, (Larsson do Amaral) de 8 años que se escapa de su casa, de la armonía y de la felicidad en la que vivía con su familia (madre biológica y padre adoptivo) para conocer a su padre biológico, que vive a 500 kilómetros de ellos y que ni si quiera sabe de la existencia de su hijo.

El padre, Félix, (Mario Casas) que vive sólo, apartado de sus raíces familiares por falta de comprensión materna y que dedica su vida profesional a educar y proteger a adolescentes con problemas sociales ('delincuentes', como diría su madre). Entre sus conmovedores sentimientos (como la ya nombrada mínima relación con su madre) se encuentra un corazón roto desde hace años, como consecuencia del abandono del amor de su vida.

La madre, Alika, (Ella Kweku), una persona que dejó todo lo que quería para tener a su hijo. Un hijo fruto del amor de tres meses con un chico al que había estado tratando como paciente en una clínica de rehabilitación. Es una mujer que aunque se casó con el marido perfecto, que la ama y la adora, sigue enamorada del hombre que le destrozó el corazón.

El padre adoptivo, Luis, (Juan Diego Botto) es el padre y marido perfecto. Quiere al hijo de su mujer como si fuera suyo propio (prácticamente lo crió él también desde que nació) y está perdidamente enamorado de su mujer. Es un personaje que sufre al ver la mirada de su mujer fijándose en el padre de su hijo.

El amigo, Jordi, (Sergi López) es el 'punto salao' de la película. Un personaje clave en la evolución de Nora (la abuela). Y un conector pacífico en la tensa relación que hay entre Félix y Nora.

La cuestión de la interpretación es algo, a mi parecer, casi perfecto. Voy a empezar de lo peor a lo mejor para terminar con un buen sabor de boca:

Ella Kweku: no me la creía. Es el personaje peor interpretado de toda la película. A mi gusto hubiera necesitado más drama en su cara en los momentos finales, más vergüenza en su cara cuando miente a su marido, más enfado con su hijo cuando se escapa de casa, más odio cuando recuerda los que tuvo que pasar por culpa de Félix... En líneas generales no me gustó nada esta actriz. Incluso me pareció inverosímil la entonación que ponía al decir las frases, me recordaba a cuando los niños hacen teatro y hacen esa inflexión con la voz dependiendo del tipo de enunciado que tengan que pronunciar. 

Larsoon do Amaral: me gustó mucho. Siempre dicen que es difícil conseguir que un niño consiga lograr el nivel interpretativo que se precisa, pero yo creo Larsoon lo ha conseguido notablemente. En muchas ocasiones, Larsoon, logra hacernos reir con su naturalidad y esa 'preguntonería' que tienen los niños. Es cierto que hay tres escenas (que no desarrollaré para no spoilear) en las que se le nota sobreactuando. Pero en líneas generales consigue hacernos sentir la ternura e inocencia de un niño que solo quiere conocer a su padre.
Sergi López: estupendo. Es el personaje responsable de que la película no pueda categorizarse solo como drama. Te hace reir, es natural, sincero. Un músico nostálgico que pese a tener en sus recuerdos más desgracias que felicidades sabe sacarle el lado bueno a todo. Su acento catalán acompañado de los chascarrillos constantes que suelta en cada frase son una de las esencias de la película. Aunque es un personaje secundario y quitando el peso que tiene sobre la evolución en la personalidad de Nora, la película no sería la misma, ni por asomo, sin su interpretación.
Mario Casas: descubro en él, con esta película, una nueva faceta como actor. No he visto su interpretación en la película de La Mula (2013), pero sí le he visto en Grupo 7 (2012) y, lo siento, pero no me pareció que hiciera un papelón como todos dicen. Es la primera vez que le veo como un actor 'adulto' y realmente me ha impresionado. Ha sabido transmitir emociones (algo que siempre se le critica) y ha sido capaz de dar a conocer sus pensamientos con la mirada. Esto último recuerdo que lo hizo en dos momentos diferentes de la película y me pareció alucinante que pudiera transmitir de esa manera.
Belén Rueda: lo de siempre con esta mujer: sublime, perfecta, impresionante y desbordante. Se ha convertido en mil personajes diferentes durante toda la película: la madre ocupada que ignora a su hijo; la abuela sorprendida que alucina con la situación y se la quiere quitar de delante; la mujer que en diez segundos sabe que debe dejar de lado su trabajo y ser la madre en la que su hijo pueda apoyarse; la madre dolida y resentida frente a los reproches de su hijo; la abuela que aprende a querer a su nieto en dos días; consigue borrar a la mujer fría, sosa y estirada que lleva dentro para sacar su faceta de rebelde juvenil, para ser feliz... es una actriz extraordinaria que jamás podrá encasillarse en un papel por su capacidad polifacética.
Juan Diego Botto: el mejor. Sus apariciones fueron más bien breves, no era el malo de la película pero sí el 'obstáculo' de la pareja enamorada. Su interpretación es excelente y la mejor de toda la película. El sufrimiento que siente su personaje cuando ve que su mujer no lo quiere tanto cómo él pensaba, y la posibilidad de perder a 'su hijo' le desbordan, le destrozan y le rompen. Y esas emociones son algo que Botto transmitió de principio a fin. Mi escena favorita de la película es él llorando y hablando con Alika. Es una escena sencillamente real y dolorosa pero, a su vez, es perfecta.

'Abordaje' a Marcelo Piñeyro (director) y a Verónica Fernández (guionista) en el Pase de prensa [con GUIÓN FIRMADO incluido]

A propósito de Llewyn Davis describe una semana en la vida de un joven cantante de música folk mientras recorre la escena musical del Greenwich Village de 1961. 

Llewyn Davis (Oscar Isaac) ha llegado a una encrucijada. Se enfrenta a un despiadado invierno neoyorquino con la guitarra a cuestas para abrirse camino como músico mientras intenta superar tremendos obstáculos, algunos creados por él mismo. Sobreviviendo gracias a la generosidad de amigos y extraños, y trabajando donde puede, las desventuras de Llewyn le llevan desde los cafés del Village hasta un club vacío en Chicago – en una odisea con la esperanza de realizar una prueba para el magnate de la música Bud Grossman – y de vuelta.

Rebosante de música interpretada por Oscar Isaac, Justin Timberlake y Carey Mulligan (en el papel de los amigos casados de Llewyn y afincados en el Village), así como por Marcus Mumford y Punch Brothers, A propósito de Llewyn Davis – en la tradición de O Brother – nos lleva a la música de otros tiempos. Épica a escala intimista, la película es la cuarta colaboración de los hermanos Coen con el productor musical T Bone Burnett, galardonado por los Grammy y los Oscar.

Realmente no sé como valorar del todo esta película. Supongo que es una de las características de los ENORMES hermanos Coen cuando se proponen comenzar con una nueva creación, que son tan complejas que no sabes por donde poder empezar a describirlas.
La película es profunda. Te hace sentir la realidad de Llewys, el frío y la humedad que siente en los huesos durante toda la trama. Te hace conocer la decadencia de una persona que en su día fue alguien y que con el tiempo no es más que un caminante sobre la nieve, sin casa, y sin abrigo que lo resguarde y que en su camino las desgracias y despropósitos van con él de la mano.

No voy a profundizar en detalles porque cada rasgo de este film es un detalle diferente, algo conectado con otro pero que a su vez no tienen nada que ver entre ellos. En lo único en lo que voy a profundizar es en la interpretación de dos personas: Oscar Isaac y Carey Mulligan. Pero mi resolución final sobre la película es que es tan rara real y verosímil como fascinante y emotiva. Si durante su visionado no has estado en la piel de Llewyn Davis no has estado viendo las entrañas de la película.

-Oscar Isaac: espléndido trabajo. Me ha parecido una interpretación preciosa y conmovedora. Las expresiones de su cara frente a las variopintas situaciones que le suceden son una genialidad de la interpretación. El realismo que desprende ante su posición económica es de lo más emotivo que he visto, me recuerda mucho a la empatía de Jennifer Lawrence en El lado bueno de las cosas (2012) con sus cambios drásticos de ánimo ya que Llewyn sobre-explota el morro y la sinvergüenzonería cuando se trata de aprovecharse (en muchos y amplios sentidos) de sus 'amigos' Jim y Jean Berkey, pero sin embargo muestra un bochorno y un pudor al aceptar ayuda, no solicitada, de sus amigos Mitch y Lillian Gorfein.

-Carey Mulligan: pese a sus escuetas y pocas apariciones en la pantalla, consigue ser más un personaje 'real' que un personaje 'ficticio'. Es capaz de mostrar a una mujer enfadada de verdad. Sus gestos con las manos, sus gritos, su severidad, el tono y volumen con el que es capaz de decir la palabra 'gilipollas' seis veces seguidas y que sepas que cada una de ellas es más necesaria que la anterior y que apoya el argumento, inválido totalmente, que está haciendo. El espectador siente la ira con la que habla, el cinismo con el que miente y el orgullo con sólo la mirada. A mi parecer consigue hacer el papel de mujer histérica y mentirosa eminentemente.

El director de la prestigiosa compañía The Live Corp Company y gran investigador, Chester V, ha contratado a Flint para que forme parte de su equipo, formado por los mejores investigadores del mundo. El protagonista está lleno de alegría, pero muy a su pesar descubrirá que el invento que creó está dando resultados inesperados y altamente peligrosos. A partir de los restos de comida que caían del cielo se han creado bestias mutantes de todo tipo (cocodrilos, arañas, chimpacés…) que ponen en peligro la seguridad de los humanos. Flint contará con la ayuda de todos sus amigos para poner fin a esta pesadilla.

Gracias a Cody Cameron y a Kris Pearn por lograr que una secuela, de animación, sea mucho mejor que su versión original (la dirigida por Philip Lord y Chris Miller).

Ya solo el principio es algo que te engancha. Me pareció muy curioso que el comienzo de la película no sucediera 'tantos meses' o 'tantos años' después de que Flint llenara su ciudad de espaguettis, albóndigas, trozos de pizza y restos de comidas en general. No fue así. La película da comienzo en el preciso momento en el que termina la primera parte -sin contar con el 'memorándum' previo para refrescarnos la memoria sobre lo acontecido en la primera entrega de Lluvia de Albóndigas-.

Voy a empezar diciendo lo que no me gustó de la película, que son solo un par de cosas: lo primero es la poca participación de Brent y Manolo. Pese a que Flint y Sam son los protagonistas por excelencia, 'el pollo' y 'el cámara' del equipo son dos de los personajes que más carcajadas consiguen sacarte y, que al fin y al cabo, esa es la esencia del film. Y por último, el estupendo y grandísimo guiño a los prejucios basados en que si una persona trabaja la mente es nula en lo físico, y viceversa.

El resto de la película me encantó. Quizá haya sido porque le saqué a todo un carácter social y de actualidad.

Me explico: a todos los habitantes de 'Isla Bocado' los evacuan para poder limpiar la isla de los restos de basura y comida que inundan el pueblo. Por lo tanto, los habitantes deben ganarse la vida, de la manera que puedan, durante el proceso de higienización. ¿Y dónde trabajan? Pues en puestos tan actuales y reales como la vida misma: Brent se dedica a repartir panfletos de un restaurante que sirve pollo (por eso su disfraz) y Earl se centra en la repostería de 'cupcakes', con sus glaseados, sus mil sabores y sus formas tan variopintas.

Y cómo si del día a día siguiésemos hablando, voy a comentar 'físicamente' la empresa-laboratorio donde nuestro protagonista científico elaborará varios y descabellados inventos: Por un lado está su secretaria, la simia Barb, que ya le ofrece nada más llegar un 'relaxing cup de café' [palabras textuales]. A lo largo de la película, la pobre primate, se iba pareciendo más a una dependienta de un Starbucks que a una secretaria de oficina, ya que las bebidas con las que convidaba a Flint llevaban más ingredientes, aditivos y aromatizantes que una colonia de Chanel. Y por otro lado tenemos la empresa en si. A mi me daba la impresión de estar viendo el edificio de Google con tanta extravagancia y salas polivalentes.

Como conclusión: id a verla porque es muy graciosa; los personajes y sus personalidades están muy logrados; y los rasgos tan contemporáneos hacen de ella una versión cómica e infantil de nuestra realidad.

• Dani Rovira es Brent
  
• Úrsula Corberó es Sam
  
• Santiago Segura es Chester
  
• Carmen Machi es Barb
  

Algunos de los Comidanimales

• Cantelope
  
• Burgueraña
  
• Cubird
  
• Fresi
  
• Gambances
  
• Mosondiga
  
• Mosquitosta
  
• Pepinillo 1
  
• Pepinillo 2
  
• Pepinillo 3
  
• Pepinillo 4
  
• Puerro
  
• Sandifante
  
• Tacodrilo
  
• Cockatiel
  
• Ballerenjena
  
• Bananastruz
  
• Fanganubes
  
• Flamangos
  
• Pastel Comido
  
• Patatótamo
  
• Puerrisaurio
  
• Tom-Mateo